L’artista italiano Carlo Proietto è stato un precursore nella valorizzazione della tecnica della pirografia (è una tecnica d’incisione, per mezzo di una fonte di calore, su legno o sul cuoio) in una forma d’arte. All’interno del suo lavoro, usa la massima semplicità nel trasmettere passioni e forme dell’espressionismo profonde all’interno di stili figurativi e surreali. La tecnica del fuoco che favorisce l’incisione nei suoi disegni non è solo un’opera puramente originale ma dà anche un altro strato di simbologia e di significato a ogni immagine. Attraverso l’approccio unico di Proietto, riflessioni espressionistiche del dolore e del conflitto vengono riconfigurati come linguaggio visivo emozionale sia in senso letterale e figurato, attraverso il potere della trasformazione del fuoco. Creazioni monocromatiche di Proietto (a volte compensate da spruzzi solitarie di colore) sono definite dall’uso attento di linee e di forme all’interno di scene surreali. L’artista ripercorre la sua fonte di ispirazione per musica e videogiochi contemporanei, e questo si riflette nei moderni elementi grafici che definiscono ogni singolo pezzo. Una forte energia è alla base dell’aspetto bidimensionale di questo approccio stilistico, arricchendo ogni composizione figurale in un impeto di passione dell’espressionismo. Dentro la sua arte, Proietto è in grado di creare una mitologia nuova ma che resta fortemente legata all’esperienza urbanizzata. Nelle boxlike (un layout che imita il moderno graphic novel), vediamo scorci di esseri umani alle prese con i meccanismi del mondo esterno. In mezzo l’ordine imposto di linee rette e forme geometriche mentre il caos e la tensione permangono come se i protagonisti facessero una lotta interna per venire a patti con il mondo in cui sono nati.