Thus, in order to provide the image with a symbolic meaning, I think it’s important to be as flexible as possible when we experience the infinite possibilities of investigation that art has to offer.
This is the way my projects start, they are actual works in progress, stratified as the subway lines, traveling on tracks that may meet or violently collide. They are always the product of an urgency and of an inner frailty that isn’t afraid to show itself.
They can be unfinished or abandoned, or they can run simultaneously. Every project has its own medium that can change according to the metaphor I want to represent. Once the theme is decided by means of intuition or personal needs, or after reading newspapers or literary works, I let the idea that is already shaped in my mind live inside my memory. Then I keep on gathering information about the theme, I study it deeply and finally I decide which “matter-medium” to use to convey the meaning.
My works deal with a consistent number of themes: starting from the existential and political reflections about the human condition, passing through the poetical introspection inside the universe of emotions and feelings, they also express the suggestion of the game and of imagination, they may revisit popular traditions and convey the symbolic value of a landscape.
Therefore, I have a wide range of works, which is very diversified in terms of forms and strategies, even though they all reveal a common thread: Frailty, as the core of existence, and its different shades of meaning.
La galleria Mostrami incontra il giovane artista Simone Loi, media diversi per un unico filo rosso.
Ho sempre pensato al fare artistico come ad una sfida verso il mezzo di espressione stesso, atto al raggiungimento della metafora. Al fine dunque di restituire il valore simbolico dell’immagine, credo che sia fondamentale riuscire ad essere quanto più elastici e malleabili possibile rispetto alle infinite possibilità di indagine che l’arte ci offre. Nascono così i miei progetti, progetti intesi come lavori in divenire, stratificati come le linee della metropolitana, viaggiano su binari che possono incrociarsi oppure scontrarsi fragorosamente. Sono sempre il frutto di un’urgenza e fragilità interiore che non teme di essere mostrata. Possono essere ripresi o abbandonati oppure possono correre simultaneamente. Ogni progetto è contraddistinto da un medium che può variare a seconda di quale metafora desidero rappresentare. Una volta deciso l’argomento da affrontare, per intuizione e urgenza personale o in seguito alla meditata lettura di quotidiani e opere letterarie, lascio che l’idea, formatasi spontaneamente nella mia mente, decanti nella memoria. Poi procedo documentandomi sull’argomento, lo studio in profondità e solo in un secondo momento decido con quale materia_medium trattare l’argomento. Spaziando dalla riflessione esistenziale e politica sulla condizione umana all’introspezione poetica nell’universo delle emozioni e dei sentimenti, alla suggestione del gioco e dell’immaginazione, dalla rivisitazione delle tradizioni popolari al valore simbolico del paesaggio. Posso quindi proporre dei lavori che si diversificano per strategia e forma, ma che pure si riferiscono tutti a un medesimo filo conduttore: la Fragilità, come cifra dell’esistenza, e le sue differenti sfumature.
Vi lasciamo alla galleria delle composizioni fotografiche e digital del giovane fotografo e pittore.
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