We dedicate this chat to Davide Dadenes, to get to know better a young painter that fully embraces contemporary art. His painting is an alchemy of chromatic contrasts, jets of color and materic.
Davide has received the prize of the technical commission on the occasion of the mostra-evento in November dedicated to the battle against mafia and to the value of legality. Differently from the other past editions the commission has rewarded just one of the participating artists, handing him a prize for his efforts spent in this project and in the realization of his works.
The aim of MostraMi was indeed to captivate and to induce reflection above all in the young generations on such an important theme.
Regarding this, I would want to ask you how you lived this experience, you have participated in all the phases of the project, the workshop and the creative laboratory at the Hub and also as performer at the CAM. You had the opportunity to meet personalities that have for long time fought against the mafias: what have you learned from their stories and from their personal histories?
I found very stimulating the strength of the words pronounced by all the people at the Hub, a contagious strength that has made me believe, despite everything, that something can really change, that there are people that are actually fighting and not only through words. I was fascinated by their personalities, personalities that transuded energy and I hope/believe that this energy turned into art, both in my works and in those of my colleagues.
The creative laboratory with the artists was a great moment of confrontation, how did you manage to unite so many heads and so different styles? What did come out of it?
At the beginning the meeting with the other artists and the idea to collaborate scared me a bit, then it took just 5 minutes for everything to work with absolute naturalness. So many different souls can have difficulties to collaborate but I believe that the project of MostraMi was greater than every individuality and that, therefore, each one of us was able to put his own self at the service of the group, I believe that this is the meaning of ‘art.’
I find that the works we realized went above every expectation, the stylistic contamination has brought together the best of each of us.
Personally I was fascinated by this experience and happy to have known and have collaborated with so many artists, great artists and great people.
Being a self-taught painter, for me it has been an occasion to learn something more, both on a technical level and organizational in the realization of a work of art.
In the days of the show did you exhibit or did you keep on working together with creating works that rotate around the theme of the mafia and the legality? On which of the two aspects did you focus?
During the workshop one of the concepts that strucked me the most was that of the legality and of the grey zone, because after all, we know a lot about the mafia,its power, while illegality gets confused among us, among who cuts the line, who pays bribes.
It was interesting to be able to work on this concept and therefore on the grey and everything that revolves around it because eliminating this zone would mark a big goal in the game against illegality.
A last question on this experience: how was the relationship with the visitors?
The relationship with the visitors was electrifying, it was amusing to see that the public was curious and had a good time to see us paint, there was who stopped and asked the reason why we made certain movements or they asked explanations on the meaning of the works. I think it was useful, in both parts, to be able to interact during the execution of the works since conceptual art should let the visitor reflect. To be able to hear more the opinion of several people during the execution, brought me (and so the other artists, I believe) to find new cues and new energy.
We now speak of your personal history: you are a self-taught artist, how did you come close to the painting and the poetic of astractism?
Half way through the 90s I came close to the world of graffiti, to the form of the letters, to the coloration so that the whole writing could be as fluid as possible.
Growing up, however, I felt that I wanted more besides the letters, I wanted something else besides the walls, I wanted to evolve my job on other surfaces and I wanted to clean the style.
So I began to work on canvas (the passage was traumatic enough) but to find my path I had to know the past. I began to study various artistic currents, being very fascinated by the informal art and by people as Mathieu, to quote a name of the past, and from Lino Porrari, to get to our days. I tried to mix the stylistic knowledge matured up to that moment with the need to clean my style, to find the correct movement, mixing the gestural and conceptual strength that differentiate me with a rational control of the media (and my work on this is continuous).
Which are your experiences in this field? How do you move to promote yourself?
Unfortunately I am not very satisfied, I believe that we are in a very difficult historical moment in all fields, and art cannot be spared obviously. This way I find myself too often to face people that try to exploit this situation proposing vain projects with exorbitant costs with the result, in my personal thought, to hurt both the art and the artists.
In this sense I believe that MostraMi me a lighthouse toward a best world, the projects of MostraMi always have a great purpose/ideal, they give light to young artists and above all for the participating artists it’s for free!!
I’m truly happy to have met the whole staff of MostraMi, to have had the opportunity to work with them, to have known a lot of people, that, like me, feel the need to express themselves through colors. I’m happy to feel like I’m an active part of an artistic community in constant evolution.
This is MostraMi, to me, this and so much more..
Davide’s profile
Arte & giovani artisti: tornano le nostre interviste. Dedichiamo questa “chiaccherata”a Davide Dadenes, per conoscere meglio un giovane pittore che abbraccia pienamente l’arte contemporanea. La sua pittura è un’alchimia di contrasti cromatici, getti di colore e matericità.
Davide ha ricevuto il premio della commissione tecnica in occasione della mostra-evento di novembre dedicata alla lotta alla mafia e al valore della legalità. Diversamente dalle altre edizioni precedenti la commissione ha premiato uno solo degli artisti partecipanti, riconoscendogli un premio per il suo impegno speso in questo progetto e nella realizzazione delle sue opere. L’obbiettivo di Mostrami 5 era appunto coinvolgere e far riflettere soprattutto le giovani generazioni su un tema così importante.
A questo proposito vorrei chiederti come hai vissuto questa esperienza, hai partecipato a tutte le fasi del progetto, il workshop e il laboratorio creativo all’Hub e anche come performer al CAM. Hai avuto modo di incontrare personalità da tempo in lotta contro le mafie cosa hai imparato dai loro racconti e dalle loro storie personali?
Ho trovato molto stimolante la forza delle parole pronunciate da tutte le persone presenti all’ Hub, una forza contagiosa che mi ha fatto credere, nonostante tutto quello che si sente, che qualcosa può veramente cambiare, che ci sono persone che lottano veramente e non solo a parole. Sono rimasto molto affascinato dalle loro personalità, personalità che trasudavano energia e spero/credo che questa energia si sia trasformata in arte, sia nelle mie opere che in quelle dei colleghi.
Il laboratorio creativo con gli artisti è stato un alto momento di confronto, come avete fatto ad unire così tante teste e così differenti stili? E cosa ne è venuto fuori?
All’inizio l’incontro con glia altri artisti e l’idea di collaborare mi spaventava un po’, poi sono bastati 5 minuti perché tutto funzionasse con assoluta naturalezza. Tante anime differenti possono avere difficoltà a collaborare ma credo che il progetto di MostraMi fosse più grande di ogni individualità e che pertanto ognuno di noi sia stato in grado di mettere da parte il proprio io al servizio del gruppo, credo che questo sia il significato di ‘arte’.
Trovo che sono state realizzate opere al di sopra di ogni aspettativa, la contaminazione stilistica ha portato ad unire il meglio di ognuno di noi.
Personalmente sono rimasto affascinato da questa esperienza e felicissimo di aver conosciuto e collaborato con cosi tanti artisti, grandi artisti e grandi persone.
Essendo un pittore auto-didatta per me è stata un’occasione per imparare qualcosa in più, sia a livello tecnico che organizzativo nella realizzazione di un’opera d’arte.
Nei giorni della mostra non esponevi ma continuavi a lavorare insieme agli altri creando opere che ruotano intorno al tema della mafia e della legalità? Tu su quale dei due aspetti ti sei concentrato?
Durante il work shop uno dei concetti che più mi ha colpito è stato quello della legalità e della zona grigia, perché in fondo della mafia si sa molto, si sa che è potente mentre l’illegalità è quella che si confonde tra di noi, tra chi salta la fila, chi paga le tangenti etc. Ho trovato interessante poter lavorare su questo concetto e quindi sul grigio e tutto quello che ci gira attorno perché eliminando questa zona segnerebbe un gran goal nella partita contro l’illegalità.
Un’ultima domanda su questa esperienza: il rapporto con i visitatori?
Il rapporto con i visitatori è stato elettrizzante, è stato divertente vedere che il pubblico era curioso e divertito dal vederci dipingere, c’era chi si fermava e chiedeva il perché ed il per come facevamo certi movimenti o chiedevano spiegazioni sul significato delle opere. Ritengo sia stato utile ad entrambe le parti poter interagire durante l’esecuzione delle opere in quanto l’arte concettuale dovrebbe far riflettere il visitatore. Poter sentire l’opinione di più persone durante l’esecuzione, mi portava (e credo anche agli altri artisti) a trovare nuovi spunti e nuova energia.
Parliamo ora della tua storia personale: tu sei un autodidatta, come ti sei avvicinato alla pittura e alla poetica dell’astrattismo?
A metà degli anni 90 mi sono avvicinato al mondo dei graffiti, alla forma delle lettere, alla colorazione in modo che tutta la scritta potesse essere la più fluida possibile.
Crescendo, però, sentivo che volevo qualcosa di più, oltre alle lettere volevo altro, oltre ai muri volevo evolvere il mio lavoro su altre superfici e volevo pulire il tratto.
Così ho iniziato a lavorare su tela (il passaggio è stato abbastanza traumatico) ma per trovare la mia strada dovevo conoscere il passato. Ho iniziato a studiare varie correnti artistiche rimanendo molto affascinato dalla corrente informale e da persone come Mathieu, per citare un nome del passato, e da Lino Porrari, per arrivare ai giorni nostri. Ho cercato di mischiare la conoscenza stilistica maturata fino a quel momento, con l’esigenza di pulire il tratto, di trovare il movimento giusto, mescolando la forza gestuale e concettuale che mi contraddistingue ad un controllo razionale del mezzo (e su questo continuo a lavorare costantemente).
Quali sono le tue esperienze in questo campo? Come ti muovi per promuoverti?
Purtroppo non sono molto soddisfatto, ritengo che siamo in un momento storico molto difficile in tutti i campi, e ovviamente anche l’arte non può esimersi. Così mi ritrovo a dovermi rapportare troppo spesso con persone che cercano di sfruttare questa situazione proponendo progetti vanesi con costi esorbitanti con il risultato, a mio personalissimo pensiero, di far male sia all’arte che agli artisti.
In questo senso ritengo che MostraMi sia un faro verso un mondo migliore, i progetti di MostraMi hanno sempre un grande scopo/ideale, danno luce a giovani artisti e soprattutto per gli artisti partecipanti è gratis!!
Sono felicissimo di aver conosciuto tutto lo staff di MostraMi, di aver avuto modo di lavorare con loro, di aver conosciuto molte persone che, come me, hanno la necessità di esprimersi attraverso i colori. Sono contento di sentirmi parte attiva di una comunità artistica in continua evoluzione.
Ecco cos’è a mio avviso MostraMi, questo e tanto altro ancora…
